零敲細打光與影 消失的主體

文/曾福全

圖/曾福全

《消失的主體-陶亞倫個展》從今年九月七日起在非常廟藝文空間展覽，一共展出五件大型作品，創造一場主體與自我消失的旅行，讓光與影共同創造看不見的你。

人生當中，到底有哪些事情是真實的，哪些事情又是虛幻的呢？這個問題恐怕沒有答案，只有自己的意識能夠去選擇，只是看來科學無比的光與影，透過眼睛的生物性傳導也在大腦當中失真，我究竟是甚麼？有別於其他客體的原因在哪裡？對於觀看與凝視總是帶有一種被規訓後的眼光，我們已經沒辦法用自己的眼睛去看待世界了，只能透過他人的教誨而了解世界。

當主體性在不斷的生活養成之後，我們已經成為規範的一部分自我，意識在這邊似乎已經消失，人們的靈魂出走，一切都是虛妄，無法言說與表達，意識透過險象的展現只是一種直覺式傳遞，真實只不過是人們偶然的相遇，無法捕捉與追尋，因此凡是有相皆是虛妄。

工具理性的生活滲透了生活的各個層面，使得我們自主性受到縮限，自我的反思或許已經開始運作，試圖理解自己形成的本身所擁有的問題，只是藉著反思邏輯所帶來的結果，卻只是另外一場滲透的自我殖民，似乎逃脫不了既有框架的影響，真正的去懷疑事情，因為失去了靈魂與自主後的人生，擁有的是上癮與無助，看不見真實的自我，投射在螢幕上的全像，也開始變化，而無法看清真實。

全景敞視分解了看／被看的一體性，我們在環當中撕裂自己，希望能看見一切，但終究我們就如同在環的邊緣上，始終只能看見些微片段的殘影，無法得到全貌。當代社會就是一個隱蔽的場合，彼此監視著彼此，同時也開始自我監控，將自己的肉體與心靈不斷的自我控制，進行有系統的訓練，零敲細打，最終成為了我們。

與其說我們擁有實相，不如換個方式說明，實相就如同光影一般的短暫存有，卻不能持續，那種偶然的意識乍現，恐怕才是我們最真實的自我，而這種乍現，恐怕只能出現在夢裡，一種對於自由的渴望，在這裡被實踐。

述說的或許還不足以詮釋眼前的一切，只消透過隻字片語試圖理解一個被創造了的有意義的場，進行一場自我的對話。

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疏離的幸福‧國家機器下的不確幸─幸無在中央‧駱麗真個展

圖/文 曾福全

5/11（六）於DAC台北數位藝術中心開幕的幸無在中央‧駱麗真個展，展期至6/16為止，共展出六件作品，分別為：許願、大富翁、天際線、城市田園、躁影、爆炸爆炸101，從都市生活與人文社會的脈絡去出發，探討在地理環境中的個人是如何被形塑，個人價值呈現的一段歷程。

圖/ 駱駱本人於會場致詞

圖/賢伉儷意外共同入鏡

大富翁 Monopoly

很多人童年回憶裡都有大富翁的存在，模擬成人世界的小遊戲，讓你可以用機會、命運，骰骰子投資房地產、蓋房子、拆人房子、讓人入獄，直到長大以後，才發現原來真實世界與此相差好遠，現實世界裡沒有機會、沒有命運，甚至連骰子都是被分配好的。

總統府背後的權力概念，我們還無法深刻去體會，只是顯而易見的是已經在發生的那些，伴隨著財團一起出現的動作與矯飾，恐怕才是這場遊戲背後，最黑暗的真實。

天際線 Skyline

在都市當中生活的我們，抬頭仰望天空，卻看不見一片寬廣的藍天，因為天際線已經被高樓大廈給阻擋，人們被嵌入在鋼筋水泥當中，看見天空有鳥飛過，彷彿是在窺看天井上方另一個世界的青蛙，很不真實，日常被建立在不斷流動的景觀之中，虛妄。

抬頭仰望觀看天際線，低頭看著積水當中的倒影，我們都無法看見完整的天空與自己，在都市的夾縫中生存的我們，或許只是住進了監牢而不自知，在異化的情況下彼此打氣勞動，最後連自然也失去了，人與人之間的那種關係，也在水泥牆的隔閡下，消失。

城市田園Urban-Rural

城市裡，沒有泥土、沒有土地，只有水泥地，只剩下些許畸零地供都市農夫一解鄉愁，我們遙望的田園生活，在都市生活之中尤為難得，發展的腳步慢慢進逼與規劃下，人們夢想的生活就如同一場幻影在城市當中呈現，漠然的消逝

寸土寸金的城市，一塊田通常被賦予了價錢，有了價錢就不再是人們賴以為生的土地，而只是一場金錢遊戲的籌碼，等著被規劃成商場、亞太營運中心、豪宅，人們夢想的生活，也只能在金錢遊戲的末端時期，到一個外地去尋找了，這是都市的用途？都市的悲傷？

噪影 Noisy Shadow

開發之名下的城市治理脈絡，用建設為名、用正義為名，為了利益、步步進逼的怪力，可以摧毀良田、拔起老樹、古厝剷平、海洋淪為私人資產，一切景觀都需要以代價兌換。核能發展與不滅的能量，在夜晚的投射下，閃爍、明暗，虛實相間。

怪手步步逼近、核電步步進逼，我們都活在恐懼裡，生活當中的一切擁有，只剩下短暫的存續，因為我們連自己都保護不了，我們逃不了核電的威脅、檔不住怪手的迫遷，剩下的只是虛無而消耗殆盡的疲憊肉體。

爆炸爆炸101 Exploding 101

跨年的101，人聲鼎沸、車水馬龍，大伙兒擠進好位置準備觀賞這一場荒謬的固定劇碼，在狂喜之中感受短暫的刺激，於節慶的消費社會當中自我滿足，爆炸的101、爆炸的台北城，我想像到的是一種政經權力的集散，讓煙火的爆發，帶走人們過去一年來的遺憾。

遠方的爆炸聲，伴隨著如仙女棒一般耀眼的101，這是每年不斷重複的景象與生活，我們花大錢爆炸，合法的爆炸，只為了宣洩一年之中的憤怒，我們在熬夜狂歡當中找到了自己，一個無需面對真實世界的自己，然後在升旗前睡去，彷彿過去的哀傷從不存在。

許願Wish

不知道聽到對著蛋糕許願，你會想到甚麼？是想要禮物呢？還是希望夢想成真？生日蛋糕是一對翅膀，可以讓你的願望飛向天際，總有成功的一天。但長大以後才發現wish這個字彙，意味著無法完成的才會是wish，所以對著蛋糕許願，只是一種徒枉的悲傷。在這次展出的三組生命歷程當中，可以看見對著生日蛋糕許願的當下，它們是相似的一群人，在家人的陪伴下，度過每一個生日。

人的日常生活到底是甚麼？家庭帶給了你甚麼力量？國家社會的一分子需要甚麼行動？

我想這是駱駱在展覽中想要探討的，開發的腳步無論如何逼近，新自由主義的力量如何滲透我們的日常生活，能做的事情只有緊緊的抓住眼前的幸福，讓他不要在眼前消逝殆盡，不要為外力所逼迫，面對無法完成的心願，也要努力去面對，面對它就可以產生力量了，就算未來很朦朧與閃爍，還是要勇往直前去看待生活，人是無法逃離這一切的，唯有直心面對，才能擁有的更多，不論是獲得了天空、土地、感情、關係、生活、家人、景觀、金錢，都不影響自己，這恐怕才是精彩的人生。

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結構‧流動‧大自然 移動風景

圖/曾福全
文/曾福全

圖/ 曾福全  在偌大的空間當中，我們操縱著自己的視野與角度，卻看不見遠方的細節與真實。

國美館本期展覽當中，《蔡昕融：移動風景》從三月九號展至五月十九號，地點在竹林內廳，有參觀國美館的朋友不要錯過。




此次的作品，是360度環繞風景的大型創作，使人置身在其建構出來的景色之中，又可以操控景色的移動，別具特色與反思深度。

我們生活中的景色，就像是從大腦中投射出來的景觀，時而快速流逝、時而緩速前進，很多時候經過某些地方，你無法記憶與儲藏這邊的景色，也無心觀賞，但卻存在於你的大腦之中。

圖/節自台灣設計師入口網站

而在移動風景當中呈現的工廠煙囪、大樓、火車、電線桿等，創造出來的污染飛煙於天空，電線杆劃破天際，火車時而緩慢、時而迅速，我們可以操縱它的前進與後退，讓我們在緩速的細節當中，看見科技對於大自然的迫害，在黑白相間的過去、現在、未來當中徘徊。


工業化進程當中，我們的鄉村變成工廠，火車經過的風景由稻田轉變為黑煙囪，這是我們在發展的路上的痛，犧牲了環境與自然，滿足了人類的貪婪與慾望，把農田水圳變成污染排放的溝渠，人與自然，恐怕已經無法消解。

圖/曾福全  支撐著這座大型裝置藝術的背後，其實是也是工業的一片風景

世界常常是具有一定的速度，而速度的快慢又跟空間有所關係，我們在空間當中的移動，如果加上一個時間軸去看，就可以看見在這之上的我們的軌跡，其實是游移飄盪的，在移動之中，我們獲得了空間與社會，只是人類的擴張，卻也讓大自然已經無法癒合，至今仍然是嚴重衰弱，回天乏術。




這是前導的概念影片

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【藝術家黃心健專訪】科技與人性 心劍突破盲點

圖/文 曾福全

科技藝術似乎聽起來很難接近，但實際上卻是一種反思科技社會的過程，黃心健老師的新書《科技蜃樓》為我們介紹科技背後的故事，以及讓人重新再思考的設計與發明旅程，希望我們一般社會大眾可以藉由他的介紹，了解不同的科技人文視野交集，讓自己擁有人文素養的同時，也能有科技素養來看待這個社會。

圖/曾福全   新書發表會開始前，黃心健老師低著頭觀看手機，後頭的人也是同樣動作與姿勢

當今，在工業及科技人才的養成上，台灣的教育似乎缺少了設計或是綜觀全貌的概念，於黃心健老師的眼中，科技領域的公司、行業，經常是一龐大的工業體，成品都來自於多人合作，每個製作者都是整個生產環節的小螺絲釘，無法綜觀全貌，因此，我們應該要了解一下自己在生產線中的位置是甚麼？以及去了解自己做出來的東西到底被用在甚麼地方上？我們對世界的影響又是甚麼？這是很重要的自我反思，畢竟每一個工具都可以有他不同的用途與發展。

圖/曾福全  心健老師述說一名工程師為自己計算錯誤的數據負責而自殺，後來卻發現數據是對的

且，科技身為一個人為創造出來的東西，對世界的影響力十分遠大，因此我們對於科技的態度與其他領域也不太一樣，只是原本是理性用來造福人群的工具，卻也有可能變得非理性，例如：核能議題，科技的理性卻沒有發揮作用，因為沒有一個核能專家可以提供正確的資訊，拿這些資訊來做理性的判斷與抉擇，才會造成如今的局面。

圖/曾福全  心健老師於霧峰林家花園創造的作品《蜃樓》，點擊本圖進入youtube

有時我們也會對科技產生恐慌，例如科幻電影當中都描繪著科技發展到最後就會奴役人類，其實這一點在邏輯上很奇怪，就像過去我們創造經濟學、農業，但你不會聯想到經濟學或農業有一天會奴役人類，這表示科技在我們心中，有一種變形、擴張的力量在傳散。

對於科技專業領域的工作者，很多人都不是很熱愛自己的工作，可能只是因為可以賺錢，所以上班就是公司買你的時間、下班就是自己去揮霍、消費，娛樂，在平常生活中專業知識就沒有帶給人樂趣，因此，我們應該要對於專業知識產生熱情，有好奇心去學習新知，才可以突破現有的框架，例如某刮鬍刀廠牌的總裁，每次在刮鬍子的時候都會使用兩個牌子，一個是自家的，一個是他牌的，因為他想知道刮鬍刀的品質如何，到最後半邊臉是自家的、半邊臉就是他牌的，如此來做實驗，這就是對工作專業產生熱情。

圖/曾福全  人們利用科技的設計與方便性，紀錄了日常生活中的細節，以保存記憶

在科技設計的過程當中，設計師到底有沒有在用自己的產品是很重要的關鍵，因為如果自己有用，就會發現很多功能真的是匪夷所思，像是現在台灣設計的智慧型手機，都只有平面的觸控按鈕，沒有實體觸感，那麼在夜晚的時候要如何啟動呢？如果只是為了設計上的美觀、流行，而不是方便人們使用，那這個產品不就是失敗了嗎？這就是科技設計人員對自己的工作專業沒有產生熱情的結果。

圖/曾福全  心健老師曾經遇見算命仙說，心劍，你需要志氣才能產生不同的力量

把人分成工科跟文科其實在本質上就有點荒謬，因為工科的人缺少人文素養，文科缺少科技素養，然而科技背後其實有很多人文故事可以談，只是我們缺少好的翻譯者將這些故事敘述給大家聽，而此次的《科技蜃樓》就是想要讓大家有機會聽見科技背後的小故事。如乙太網路的發

明，背後的故事來自於人與人之間的溝通方式，在團體溝通當中我們仍需要一對一互動才能了解對方的意思，也就是要插空隙說話，就如同乙太網路的邏輯，是利用資料傳輸通道的空檔來傳遞數位流那樣，本質上這個科技是很有人性化的，你可以想像電腦跟電腦之間對話，就和人與人之間溝通那樣好玩。

圖/曾福全  其實在書底下的書櫃，也是一個互動性藝術，每個抽屜拉出來都會有不同的音調

互動藝術與傳統藝術的不同之處在於，傳統的藝術品通常是大師之作，人們看見他是要朝拜的，希望可以在大師光環之下吸收到藝術光輝；然而，互動藝術則是相反，只是生產出一個框架，某個部分是空的，需要觀者來完成，因此互動藝術如果沒有觀眾就不是一個完整的作品。像是你去看傳統藝術時不能靠太近，因為怕你破壞他；而數位藝術則是不能離太遠，怕你沒有參與他。做個比喻的話，就像是看電影跟玩遊戲的差異，看電影是靜靜坐著看一定距離的視覺呈現；而玩遊戲則是你可以參與、成為他，從他的角度看世界，你就是主角。

            圖/曾福全  我們都需要尋找與創造自己對生命的想像，才可以有新的力量

編按：

當人們對於世界的想像有了變化，才能從不同的視野去看待事情，如此才會有多元的角度，只是駐足在一點而感到自滿的人們，或許需要花點時間去思考自己與世界的關係，自己與人群社會的互動，是不是太冷漠？太無情？太片段？太瑣碎？以致於無法投入任何事情，只能在上班與下班之間徘徊填充生活，利用科技去了解人文世界，用人文素養去看待科技設計，這樣才可以不偏食的完成自己的日常生活實踐，如果你也看待自己是一件好的作品的話，生命是需要填充的。

黃心健老師與小編（曾福全）的合照

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與核訣別 反核無懼 309廢核遊行

文/曾福全
圖/熱情參與民眾提供



此次309廢核大遊行，台灣科技藝術教育協會也一同參與，站在文化教育的立場，我們應該要保護我們現有的文化資產以及傳播核安的正確觀念，不能讓科技專家把持的挺核立場，任由政府及台電無限制的宣傳，愚弄我們人民的生命財產安全。

令人感到興奮的是，一路上民眾的熱情相挺，大家彼此用堅定的心邁步向前，朝著廢核的目標前進，希望此次的參與，是我們最後一次參與廢核大遊行。

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燈節新風貌 寶藏巖如畫美景

圖/文 曾福全

《如畫美景》寶藏巖國際藝術村燈節展覽，從2月23日開幕，展期至4月21日為止，地點在寶藏巖國際藝術村，是一個有別於一般傳統燈會的燈節氛圍，吸引了不少民眾前往觀賞燈節及表演。

展演舞台，寶藏巖歷史斷面

此次展出的作品有十一件，都是燈光裝置相關的作品，以符合燈節的夜視標準，燈節展演類型包含視覺、表演、設計、建築等，融合多種型態的作品，使得寶藏巖充滿懷舊感與空間上的衝突性，在夜裡觀看宛如奇觀般絢麗。

豪華朗機工，《日光域．寶藏巖國際藝術村》

在開幕當天呈現的豪華朗機工作品《日光域．寶藏巖國際藝術村》燈光作品，以配樂與光線玲案閃爍的調整，使得8分多鐘的燈光秀顯得很特別，將整個寶藏巖壟罩在夜裡的陽光之中，觀眾陷入一種奇妙的疏離與奇幻風貌之中，從視覺上的衝擊轉而好奇寶藏巖的歷史與其後的背景，讓本意閒逛的民眾有了不同的目的地。

陳建智《集光片語》

夜裡的竹棚讓人閒逛，探索建築當中的小徑，這是陳建智的《集光片語》的樣貌，藉由寶藏巖的歷史意義，思考空間、位置、人、環境的關係，所創造的這個新空間，其中有過去寶藏巖的聲音，盡頭有一張椅子，象徵著寶藏巖從過去的熱鬧到現在的寂寥，居民對於寶藏巖的改變或許就如同作品當中所想要探討的，在時空更迭的景觀當中，人們對於自己的家的樣貌，有了新的體會，不論是被拆遷、搬離、淹水線、老電影播放牆，都是自力造屋後的種種挑戰與努力。

焦點舞團表演

對於燈展主題的呈現，此次策展人蕭淑文（寶藏巖國際藝術村村長）表示，此次主題來自於源自於英國18世紀繪畫概念讚頌具懷舊情感的感人事物《如畫美景》，在寫實當中帶有感知的成分，作品裏頭有磨坊、廢墟、細節事物等的繪畫表現，不同事物的並置之後，會產生一種奇觀，這也會是一種感知上的美感經驗，之所以把跨媒體當成此次作品展覽的表現方式，主要是來自於寶藏巖具有歷史建物、地理紋理的歧異性、多樣性、豐富性，藉由事物的並置，讓這個地方呈現一種奇觀，讓觀眾自行體驗這裡是一個怎麼樣的場域，也表現出與一般傳統燈節不一樣的景象與氣氛。

林建佑x林韋佑x蘇家賢x黃法誠x廖沛怡《傾巢而出的漫遊》

藉由蜿蜒小徑的探索與追尋，使得自身在觀賞作品的同時，也理解到寶藏巖此處的地理地貌，反過來思索為何這裡的地形地貌會是如此，如同過去居民在此處自力造屋的過往，沿著歷史的前進逐漸蔓延的人、事、物，空間在社會發展的過程當中累積與改變了人的樣貌，卻也是人的行為改變了此處的環境、空間、地貌，這也是人與空間、環境的對話過程的紀錄，是寶藏巖特殊脈絡下的景觀。

藝術作品如同羅蘭巴特所言，當作品完成的同時，作者已死，作品的意涵由觀眾自行想像，所以無論是寶藏巖、燈節作品，不是只有作者可以出來論述其作品本身的意涵，另外，觀眾也可以藉由自己的想像與感知，重新建構與論述寶藏巖與燈節展覽對自己的意義，如同一名詮釋者，使得原本對自已無意義的事物，在此之間產生了對話與意義。

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我看到了善惡-感受生命中的滋味

圖/文 黃予臻

關於藝術家

Lourdes SalcedoTavira

照片/取自展覽官網

來自西班牙的藝術家Tavira，自幼沉浸於藝術世界喜歡創作，對事物Tavira有著強烈而敏感的感受，並且熱愛運用色彩來展現情緒與個人意志。


「我厭倦使用無聲的色彩，那樣無法代表我的生活方式。」-Lourdes SalcedoTavira



「我作畫的時候，總是伴隨著感同身受的痛苦。這種內心的痛讓我成了藝術家，但這絕對不是加諸在我身上的懲罰。每每只有當畫作完成的時候，我才能真正放開這種心情。」-Lourdes SalcedoTavira

當我們進入Tavira的世界，馬上就愛上了！

結合平面創作與裝置藝術讓我們第一時間，感受到她的風格，充滿濃厚鮮豔的色彩與各式線條展現，有如畢卡索一般浪漫有趣，初看時對於作品相信每個人有不同的詮釋，彼此分享非常有趣，每幅作品被創作的背景故事值得一再思考、探索。

我們可以從每幅作品看到，色彩鮮豔豐富背後的意義，如同Tavira的創作理念，

我們可能認為人生就是蒐集日常生活中各式各樣的體驗，但經歷 Overcoating 的創作過程後，我發現生命不只是獲得知識而已。最重要的是要剝除一層一層的外在掩飾找到真相，並堅定自己的信念。─Tavira邵曉露

看過作品所傳達的意思後，再重新仔細觀看這幅畫，你將會有不同的感受，也許會覺得原來如此，或也許你有更不同的感受或不一樣的想法。

題材多為Tavira的人生觀察、體驗，透過作品運用各種形式抒發、思考，尋找她的真相，藝術家自我的創作，帶給我們看到不同的視野，感受她所體會的。

此作品加入互動裝置，讓觀看者與作品互動，使互動者成為水中救贖者，透過此互動能精確地直接讓人體會作品的意思。

其中小編最喜歡此作品，多麼哀傷的女孩，假想她受了多少委屈，淚水滿面，獨自一人在夜裡沉痛，唯有微弱的月光陪伴。

從畫中感受她的線條、色彩、各式各樣的體驗與浪漫。

影片/曾福全

編按後記:

還有許多的作品值得大家去觀看，Tavira帶給我們新奇有趣的世界，也許從來就沒有想過的事物，如此貼近我們，看了不禁會讓人會心一笑呢！

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